Depuis que le 7ème art existe, avec toutes les scènes pour mettre en valeur l’intrigue et / ou les personnages qu’il y a pu avoir, les boissons allaient immanquablement y prendre une part à un moment donné. Voici quelques-unes des scènes sur les boissons les plus mémorables du cinéma.

Les Martini Shaken, Not Stirred de James Bond

Sans aucun doute, l’un des cocktails les plus iconiques du monde du cinéma est le Martini que préfère James Bond, le célèbre agent 007, toujours « shaken, not stirred« . Cette ligne a été dite pour la première fois dans le film « Goldfinger » de 1964, et a depuis été utilisée dans de nombreux autres films de la série. Bien qu’elle ne soit pas compliquée, cette phrase représente parfaitement le personnage de Bond, mettant en lumière son souci du détail, son raffinement et son goût pour l’exceptionnel. Au-delà de la citation, le choix de Bond pour son martini est un symbole important. Le fait qu’il préfère son martini agité, pas remué, est une subtile déclaration de rébellion. C’est une déviation de la norme, une déclaration de son individualité. C’est aussi une affirmation que les règles sont faites pour être enfreintes, tout comme Bond le fait régulièrement dans ses missions.

Le Milkshake à 5 dollars de Pulp Fiction

L’une des scènes les plus mémorables de « Pulp Fiction », le chef-d’œuvre de Quentin Tarantino, est celle où Mia Wallace, jouée par Uma Thurman, commande un milkshake à 5 dollars. La réaction de Vincent Vega, joué par John Travolta, est l’une d’étonnement et de perplexité. Comment un milkshake pourrait-il coûter 5 dollars ? La réplique est célèbre pour sa manière d’incorporer la culture populaire dans le film et d’accentuer le caractère extravagant de Mia Wallace. De plus, elle sert à mettre en lumière la tension entre les personnages et le contraste entre leurs mondes respectifs. Une simple boisson comme un milkshake devient un symbole de luxe et d’excentricité, donnant à cette scène son charme unique.

Le White Russian du Dude dans The Big Lebowski

« The Big Lebowski » des frères Coen est un film culte, et l’une de ses caractéristiques les plus célèbres est le cocktail préféré du personnage principal, le Dude, joué par Jeff Bridges. Le Dude est rarement vu sans son White Russian, un mélange de vodka, de liqueur de café et de crème. L’importance du cocktail White Russian dans le film est plus que symbolique. Il sert de caractéristique définissant le personnage du Dude, un homme qui refuse de se conformer aux normes sociales traditionnelles. Le cocktail lui-même est un peu décalé, tout comme le Dude. De plus, la préparation du White Russian par le Dude est toujours un spectacle, offrant une fenêtre sur sa personnalité et son mode de vie décontracté.

Le café noir de Pulp Fiction

Encore une fois, Quentin Tarantino utilise une boisson pour donner plus de profondeur à ses personnages. Dans « Pulp Fiction », le personnage de Jules Winnfield, joué par Samuel L. Jackson, fait une déclaration audacieuse sur son amour pour le café noir. Sa réplique – « Je n’ai jamais besoin d’essayer. Quand Bonnie part acheter du café, elle achète le meilleur. Je suis sûr qu’elle aurait été heureuse de te préparer un café si tu étais resté. » – montre la profondeur du personnage de Jules, qui est prêt à prendre une balle pour sa collègue. Le café noir sert également de symbole de la nature dure et impitoyable du monde de Jules. Il est fort, amer et sans fioritures, tout comme la réalité de la vie de Jules. De plus, le café noir contraste avec la scène légère et comique précédente, créant une tension dramatique qui fait monter les enjeux.

L’eau de Caddyshack

Le film de comédie sportive « Caddyshack » est célèbre pour ses citations hilarantes, et l’une des plus mémorables concerne une boisson plutôt ordinaire : l’eau. Quand le personnage de Ty Webb, joué par Chevy Chase, dit : « Je n’bois jamais d’eau, tu sais ce que font les poissons dedans ? », il utilise une boisson aussi simple que l’eau pour exprimer son aversion pour le banal et le conventionnel. Cette citation, bien qu’apparemment sans importance, met en lumière le caractère non conventionnel et légèrement excentrique de Ty Webb. De plus, elle utilise l’humour pour subvertir nos attentes sur les boissons et leur utilisation dans le cinéma.

Le Bourbon de Bladerunner

Dans le film de science-fiction « Bladerunner », le personnage de Rick Deckard, joué par Harrison Ford, boit régulièrement du bourbon. Sa citation – « C’est un Bourbon. J’essaie de boire assez pour ne pas avoir à manger. » – révèle la dure réalité de sa vie et son désir de fuir sa réalité. Le bourbon représente la solitude et le désespoir de Deckard. C’est une boisson forte qui sert à engourdir la douleur et à l’éloigner de la réalité difficile de sa vie. De plus, l’usage du bourbon ajoute une couche supplémentaire à l’atmosphère sombre et dystopique du film.

Le thé de Get Out

Le film « Get Out » de Jordan Peele est un commentaire audacieux sur le racisme et l’appropriation culturelle. L’un des éléments les plus frappants du film est l’usage du thé. Lorsque le personnage de Missy Armitage, jouée par Catherine Keener, fait tourner sa cuillère dans une tasse de thé, le bruit hypnotique sert à contrôler l’esprit de Chris, le protagoniste. Le thé, dans ce contexte, n’est pas seulement une boisson, mais une arme de contrôle mental. Il est un symbole du pouvoir, de l’oppression et de la manipulation. L’usage du thé par Missy sert à souligner le contrôle subtil mais puissant qu’elle exerce sur Chris et les autres victimes de sa famille.

Le Champagne de Casablanca

« Casablanca » est l’un des films les plus emblématiques de l’histoire du cinéma, et l’une de ses scènes les plus célèbres implique une bouteille de champagne. Quand Rick, joué par Humphrey Bogart, dit à Ilsa, jouée par Ingrid Bergman : « De tous les bars dans toutes les villes du monde, elle entre dans le mien », il exprime sa surprise et sa douleur en la voyant après tant d’années. Le champagne symbolise l’amour perdu de Rick et Ilsa, et la douleur que ressent Rick en la revoyant. C’est une boisson de célébration, mais dans cette scène, elle est utilisée pour souligner le chagrin et le regret. Cette utilisation décalée du champagne ajoute une couche supplémentaire à l’histoire d’amour tragique de Rick et Ilsa.

La bière de Shawshank Redemption

« Shawshank Redemption » est un film puissant sur l’espoir et la rédemption. Une scène mémorable du film voit Andy Dufresne, joué par Tim Robbins, négocier avec un gardien de prison pour que ses amis détenus puissent boire de la bière sur le toit de la prison en échange de conseils fiscaux. Cette scène, dans laquelle les détenus boivent de la bière en silence tout en regardant le soleil se coucher, est l’une des plus poignantes du film. La bière symbolise la liberté, un moment de normalité dans leur vie carcérale. C’est un rappel puissant de l’humanité de ces hommes, malgré les circonstances dans lesquelles ils se trouvent.

Le vin de The Silence of the Lambs

« The Silence of the Lambs » est un thriller psychologique intense qui a marqué les esprits de nombreux spectateurs. Une citation particulièrement marquante du film concerne le vin. Quand Hannibal Lecter, joué par Anthony Hopkins, dit à Clarice Starling, jouée par Jodie Foster : « Un homme mange le foie d’un autre homme avec des fèves au beurre et un bon Chianti« , il fait une déclaration macabre qui donne un aperçu de sa psyché dérangée. Le vin, dans ce contexte, sert à amplifier la nature horrifique de ce que Lecter décrit. C’est une boisson normalement associée à la sophistication et à la convivialité, mais Lecter la transforme en quelque chose de sombre et de terrifiant.

Le jus d’orange de The Godfather

Enfin, le « Parrain » de Francis Ford Coppola est un film qui a défini le genre du film de mafia. Un élément récurrent tout au long du film est le jus d’orange. À plusieurs reprises, des personnages sont vus en train de boire du jus d’orange peu de temps avant de rencontrer un destin violent. Le jus d’orange dans le film symbolise la mortalité et l’instabilité de la vie des personnages. C’est une boisson commune et sans prétention, ce qui contraste fortement avec les événements dramatiques et souvent violents qui suivent sa consommation. Cela sert à souligner la précarité de la vie dans le monde de la mafia et le danger constant qui guette les personnages.

A.C